Музыка придворных музыкантов Средневековья

Творчество Гийома де Машо — музыканта, летописца, поэта, дипломата и каноника — это рассвет эпохи Ars Nova. Полифонические песни Машо особо выделяются среди аналогичных сочинений предшественников, его повествования с лирическими и музыкальными вставками, характерными для его современников, необычайно притягивают внимание слушателя.

«Месса Нотр-Дам», в отличие от прочих полифонических месс того времени (сборников разных анонимных сочинений на тексты ординария мессы), впервые в истории музыки выдержана в едином авторском стиле. Беспримерный биографический текст «Правдивого повествования» стал первым в истории французской литературы романом в письмах, да еще сочетающим в себе прозу, поэзию, музыку и отменные художественные миниатюры (иллюминации). Никто иной в XIV в. подобным универсализмом не обладал.

Машо гениален не легкими на распознание новациями, а глубинным универсализмом, объединившим лучшее в искусстве двух миров — устного и книжного. Первый представлен менестрельной поэтикой (устный профессионализм выдающихся певцов — сочинителей и великих мастеров — инструменталистов), а второй — поэзией Данте, Петрарки, музыкальными композициями школы Нотр-Дам и т. д.

К своему раннему произведению «Сказанию о саде» (Dit dou vergier) Машо добавил знаменитый Пролог, который на самом деле стал исторически первой известной нам французской поэтикой, к тому же включавшей и вопросы музыки, а также все то, что сегодня мы называем эстетикой — концепцию содержания творчества, его основных тем, поэтических мотивов и даже жизненное кредо автора.

Пролог разворачивается как лицедейство. Главный герой здесь — сам автор. Его заключительному монологу предшествуют первый и второй «акты», симметричные по форме, по сюжету и по смыслу. На выстроенной таким образом сцене вокруг Гийома толпятся восемь персонажей — аллегорических фигур, как в романах и представлениях (моралитэ) того времени. Это Природа (Nature) и при ней трое чад: Разум (Scens), Риторика (Retorique) и Музыка (Musique). Во втором «действии» Любовь (Amours) также приводит своих детей: это Нежный Помысел (Dous Penser), Услада (Plaisance) и Надежда (Esperance). Чада, правда, безмолвны. В разговор вступают только старшие. Ситуация в целом построена по образцу снов в словесности той поры. Природа обращается к Гийому в жанре баллады (кстати, в его музыкально-поэтической лирике баллада преобладает), имена ее детей составляют в балладе текст рефрена — это последний (девятый) стих каждой из трех строф. Гийом отвечает в той же форме. Нечто подобное происходит в следующей сцене с новыми гостями: вновь баллада (три 10-строчные строфы) и симметричный ответ. Машо обращается с почтенными гостьями не как клирик, а как поэт-певец со своими меценатами: каждая из его ответных баллад сочинена в духе посвящений покровителю, то есть почти не содержит рассуждений о профессиональной стороне его искусства, но заполнена хвалой, поклонами и клятвами преданности. Языческого привкуса тоже нет: Природа и Любовь — не богини, а светские покровительницы. Как и над самим автором, над ними тот же Господь и Божественная (Христианская) ипостась музыки — от пения мессы до восхваления Бога-Отца ангельскими устами в раю. Но об этом — уже в заключительном монологе Гийома. После балладных реверансов в адрес аллегорических гостей этот монолог поражает насыщенностью и остротой. Машо начинает его с перечисления излюбленных жанров. Почти все они — музыкальные. И тут же обозначена цель работы над ними — служение дамам. Попутно достигается еще один результат — нравственное совершенствование сочинителя. Занятый такой работой, он непременно отличится благородством и галантностью, молодостью и открытостью. Любые низменные страсти при этом исключены.

Интересен момент, когда разъясняется сущность искусства Машо и XIV в. вообще. Этому центральному положению Гийом уделил наибольший объем текста, и рассудил так: даже имея дело с мотивами печали (triste matiere) выстраивать вещь следует только в жизнерадостном ключе (est joieuse la maniere). Более того, сам художник в момент творчества должен находиться в особо отрадном расположении духа. Дело здесь не только в избегании уныния как греха. Творчество — это всегда восторг. Божественный восторг. Трагичность темы не может нарушить красоту создаваемой вещи, затейливость и занятность ее выделки. И вообще: музыка — это учение о том, как веселиться, петь и плясать. Вывод Гийома не так прост, как ныне звучит. Согласно этой концепции, любая тема разрабатывается с помощью содержательной игры. Пусть надежды героя потерпели крах, но Мироздание Господне вокруг него неизменно прекрасно, и герою предстоит спасение, приобщение к Божественному свету. Это лучезарное предопределение заметно у Гийома де Машо повсюду — в изобретательности и естественности его поэтической манеры, в красочности звучаний его многоголосия, в мотивном и ритмическом совершенстве его музыки, в уравновешенности музыкальной и поэтической сторон его дара, наконец, даже в художественном облике его манускриптов.

Примечания

Термин (ars nova, ars moderna) появился в первых десятилетиях XIV в. в трудах французских теоретиков (Якоба Льежского, Филиппа де Витри, Иоанна де Муриса, анонимных авторов), противопоставлявших музыку в «новой» технике музыке, написанной в «старой» технике (см. Ars antiqua). Коннотации «нового» и старого, прежде всего, затрагивали метр и ритм многоголосной музыки (и соответственно нотацию, применявшуюся для письменной фиксации ритма).

Виреле́, (фр. virelai) — старофранцузская стихотворная форма с трехстрочной строфой (третья строка укорочена), одинаковой рифмовкой и с припевом. Одна из типичнейших твердых форм в поэзии и музыке Ars nova.

Лэ, (фр. lai), во французской литературе XII–XIV вв. стихотворное повествовательное произведение лирического или лирико-эпического характера. Лэ очень близко рыцарскому роману (два жанра развиваются параллельно) и отличается от него преимущественно объемом.

Моте́т (фр. motet, лат. motetus, motellus, от старофранц. mot — слово) — вокальное многоголосное произведение полифонического склада, один из центральных жанров в музыке западноевропейского Средневековья и Возрождения.

(По материалам журнала «Старинная музыка»)